本文目录

• 黄金成的《口吻》专辑简介
• 跪求月光下的凤尾竹葫芦丝笛子合奏中间那段悠长的笛子乐谱！！请哪位好心的音乐达人发个谱子吧！！！
• 音乐专辑《纯粹记忆》哪儿有下载的啊？
• 当代中国竹笛名家有哪些?
• 中国五大笛子演奏家是哪几位

黄金成的《口吻》专辑简介

赏心悦目的白色，配上极绚丽的印有古代丝绸花纹的红色，这是一张民乐精典，设计的很时尚，颇具新意。

“口吻”其实是录音期间的一句戏言，用于此张吹奏器乐唱片，却觉得比拟得当，切合形象。如果听众有心，在聆听时臆想到黄金成、伍国忠二师吹奏时之聚气凝神、抑扬顿挫、将挚爱的音符表现于唇齿之间。

黄金成、伍国忠二者都是国乐吹奏中的大师。黄金成已经从事教学、演奏工作四十余年，桃李遍及东南亚；伍国忠也是数十载兢业探索、精益求精。

来自艺扬唱片的此张民乐精品，即收录有《望郎多》、《青苔里的月亮》等原创曲目，也有脍炙人口的精典曲目，如《小河淌水》、《康定情歌》、《月光下的凤尾竹》等。其中《小河淌水》由 MIDI 营造出各种电子化的乐器，配合伍国忠先生演奏细腻、传神，清澈通透、音色柔美而生动的笛子，如溪水潺潺，星月生辉、夜风怡然、舒展情怀。

最发烧的当属《青苔里的月亮》，这原本是一首原创歌曲，悠扬的笛声响彻天际，配器埙的声音，电子合成的鼓声沉实有劲，爽快利落。笛子于音场居中靠后位置，有准确的高度。笛子的清透与埙的浑厚一唱一和，对话流畅自然。埙的空气感与湿润感收录得特别出色，余韵透出空灵，引人回味。结尾配合二胡的声音，更显完美。

另一首《望郎多》也是原创的曲目，黄金成把葫芦丝演绎地轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，葫芦丝与现代电子乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，给人无限的想象，角楼、篝火、凤尾竹、带着银饰的苗家少女。即便没有亲身到过的人，也能想象得出那样一种宜然自得的乡村生活。我们无法随心所欲地把自己送到那份生活意境中去，只好从葫芦丝的鼻音中感受一点那样的熨贴了。只要人们那一份追求回归的心思还在，总会有一种带着乡土气息的声音在城市中穿行。

专辑中的《道拉基》演绎的同样出色，道拉基其实是朝鲜族人民喜爱吃的一种野菜，叫“桔梗”，所以这首民歌又叫《桔梗谣》。笛声流畅欢快，优美动听，把人们在劳作之后，分享劳动成果的喜悦之情表现的淋漓尽致。劳动，是生活的必须。歌唱生活歌唱劳动是人民表达感情的一种方式。无论在古代的辞赋歌曲当中，还是在广泛流传的民歌中，劳动的旋律一直没有停歇。

另一个值得称赞的地方就是《大师口吻》的编曲。运用敲击乐与真乐器的巧妙结合，使得中国民谣焕然一新。黄金成、伍国忠大师级精湛的技艺也让人叹为观止。

跪求月光下的凤尾竹葫芦丝笛子合奏中间那段悠长的笛子乐谱！！请哪位好心的音乐达人发个谱子吧！！！

你最好把这曲子给我听听，因为我没找到哪个版本的《月光下的凤尾竹》中间有笛子的，倒是有个专门用笛子演奏的，伍国忠的。744656147@qq.com

音乐专辑《纯粹记忆》哪儿有下载的啊？

纯音乐，我也喜欢，呵呵，握个手先

http://lib.verycd.com/2008/03/12/0000182862.html

记得是电驴下载，所以先装个电驴。

PS：想听音乐，就在电驴上搜，找音质好的，建议听APE或FLAC的无损，蛮好

二胡：张璐璐

吉他：明仔

笛子、箫、葫芦丝：伍国忠

小提琴：张毅

琵琶：缪晓铮

古筝：付娜

大提琴：高志坚

萨克斯：陈广生

长笛：李娟

单簧管：孙迪

双簧管：陈擎

专辑介绍：

光阴似箭，风月如歌，儿时的记忆一直在脑海中荡漾，一九七六年之前虽然历许多磨难、曲折，但也不乏有许多经典音乐作品，它们虽然并不华丽，却伴随着我们成长。本系列收录了人们所喜爱的部分经典歌曲，经过重新编配制作 不以某单一乐器演奏专辑的形式奉献给广大HIFI音乐爱好者……

专辑曲目：

01. 远飞的大雁

02 .远方的客人请你留下来

03. 浏阳河

04 .敖包相会

05 .康定情歌

06 .雁南飞

07. 刘三姐

08 .蝴蝶泉边

09 .唱支山歌给党听

10 .情深意长

11. 愿亲人早日养好伤

12 .乌苏里船歌

13 .做梦也想不到的事

14. 莫斯科郊外的晚上

当代中国竹笛名家有哪些?

1、陈悦，中国着名青年笛箫演奏家。六岁随父亲学习竹笛，十二岁成名，着名演奏家、教育家、南派笛子大师赵松庭先生的关门弟子。1中国音乐家协会民族管乐研究会、中国民族管弦乐学会会员、中国竹笛专业委员会副秘书长。

2、张维良，笛箫演奏家，中国音乐家协会会员、中国音乐学院国乐系教授、博士生导师1、中国音乐学院国乐系主任、北京音乐家协会副主席，中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会会长、华夏室内乐团团长、中国音协管乐研究会副会长、南京东南大学名誉教授。

1986年灌制了中国第一张激光唱片《箫的世界》。张维良创造性地在笛子演奏中运用了全音阶及十二音序手法，将笛子的音域拓宽至三个八度。

3、唐俊乔，2000年9月，赴英国与伦敦交响乐团及马友友合作首演《卧虎藏龙》协奏曲2。2002年2月，个人专场音乐会在中央电视台播出。2016年9月14日，唐俊乔携她的学生们在深圳音乐厅为深圳观众带来一场竹笛音乐会。唐俊乔自幼随父亲唐德忠学习笛子，少年时代便屡次荣获青少年器乐大赛金奖、一等奖。

4、曾格格，青年演奏家，自1997年起在国内外大力提倡及推广民族音乐的发展与创新，巧妙的把竹笛，洞萧，弯管笛，葫芦丝，西藏竖笛，巴乌，尺八，排萧，口笛，埙，篪等乐器融汇表现于现代音乐当中，美丽的形象与高超演奏的完美结合深受观众喜爱。音乐会除演奏传统经典乐曲《牧民新歌》。

5、陆春龄，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被誉为“中国魔笛”，不论在笛子演奏的领城或是在整个中国乐界都有举足轻重的地位，越过半世纪的笛子教授生涯及艺术实践形成其独特的流派典范。陆春龄是我国灌制唱片，录制音带最多的笛子演奏家。各个时期，他对乐曲的处理都有明显的不同。

中国五大笛子演奏家是哪几位

伍国忠

中国萧笛演奏家。1976年毕业于广东人民艺术学院，现为广东音乐家协会会员，广东歌舞剧院民族乐团管乐声部长。曾获“全国首届广东音乐演奏邀请赛”一等奖；“省港澳首届广东音乐比赛”优秀奖和"第四届羊城音乐花会民族器乐比赛"表演奖。伍国忠的演奏音色甜美、细致感人、技巧娴熟、风格独特。曾出版了多张个人独奏专辑，曾随团出访葡萄牙，新加坡及港澳地区演出，受到高度好评。

竹笛名家俞逊发：

个人资料及相关简介

从民间走向学院是职业分工一个很难避免的过程,但我们也看到在这样“标准化”的过程中，培养出来的演奏演员越来越相像，越来越没有自己的特质，技术的掌握规范化、标准化后，生活的历练相对单纯，传统文化素养的贫乏，连艺术表现也显得“制式”，这不能不说是一个迷思、危机与警讯。

赵松庭先生在《笛艺生涯五十春》一文中，曾经语重心长地强调，尽管年尽花甲，在演奏上深感力不从心，但是他仍然有志在竹笛的发展与人民思想情感及文化的关系，演奏技巧与风格的探索分析，竹笛的声学、律学与乐器改革，笛曲的创作与美学问题，乐器教学的科学与系统化等方面做一些切切实实的工作！从赵松庭先生在竹笛发展史上的成就，我们相信：唯有这样，才能较全面地掌握竹笛的音乐语言，较深刻地呈现竹笛的艺术价值。然而在追求速食文化的今天，我们看到老一辈演奏家对艺术的谦卑与坚持，与来自命深刻历练的累积，也在追求“效率”的同时，逐渐的式微与肤浅。传统的积累不够，让表现力变得狭隘，即便是所谓的“创新”，也常常为的是标新立异，并非经过深刻的酝酿；所谓的“创作”常被简化成作曲格式的堆砌，或凸显技巧的拼图。这样符合创作“公式”的作品，固然难以避免，也有其一定的存在价值，然而这种“意料之中，情理之外”的作品，要想经得起时间与听众的考验而流传久远，恐怕也不是一件容易的事！

笛箫专业导师谭炎健：

谭炎健，海南省琼海市人。著名笛箫专业导师，星海音乐学院民乐系副主任、讲师，中国音乐家协会民族管乐研究会会员、中国竹笛专业委员会常务理事、广东音乐家协会会员。

1970年―1975年，谭炎健就读于星海音乐学院，师从著名笛子演奏家、教育家黄金成副教授。1975年，他以优异的成绩毕业并留校任教。1980年，他考入上海音乐学院民乐系，跟随我国笛子大师陆春龄教授和谭谓裕 先生学习，同时得到著名演奏家俞逊发先生的精心指导。

笛子大王”孙学建：

孙学建，1943年生于山东蓬莱，著名笛子演奏家、音乐教育家，青岛大学艺术学院音乐理论教研室主任、副教授。中国音乐史学会会员、中国音协音教基本乐科学会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国埙文化学会艺术顾问。

孙学建自幼受父亲的影响，11岁开始习笛，20世纪60年代从山东艺术学院毕业后留校任教。其笛子师从曲广义，长笛师从辛春生。20世纪70年代，他在济南空军文工团任独奏演员兼创作员，期间他求学于笛子大师陆春龄。他曾先后多次应邀参加国际文化交流活动和山东省春节晚会及八一慰问团演出，均任独奏。其演奏技艺精深，有“笛子大王”的美誉。

1984年，孙学建从部队文工团转业后调入青岛大学艺术学院。至今，他在笛子及长笛教学上集几十年舞台演奏经验和教学积累于一身，为文艺团体和高等艺术院校培养出许多优秀人才。1992年，他应邀参加全国第五界音乐教育改革研讨会，其著述《词谈“波式”呼吸法》和《民族管乐器运用循环呼吸法的原理及要领》有着很高的学术和应用价值。他的事迹被十几种辞书收录。

他先后出版发行了《孙学建演奏专辑》（笛子）、《东方笛韵――孙学建演奏专辑Ⅱ》、《东方笛韵――笛子》、《葫芦丝民歌联奏》、《东方笛韵――陶笛》等音乐专辑。

其笛子独奏代表作品主要有：《延水流长》、《金秋短笛》、《古刹啸月》等；笛子重奏代表作品主要有：《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等；陶笛独奏代表作品主要有：《月明之夜》、《春游》、《渔夫曲》等。

《东方笛韵――陶笛》是我国陶笛音乐首张演奏专辑，也是他在陶笛音乐方面首先进行创作和演奏实践的结果，具有开拓性的意义。

一代笛子宗师陆春龄：

陆春龄，1921年9月出生于上海。笛子演奏家，我国一代笛子宗师。曾任上海音乐学院教授、上海江南丝竹学会会长，被国内外听众誉之为“魔笛”。

陆春龄七岁操笛学艺，童年在一位善吹笛子的皮匠师傅启蒙下，对笛艺怀有浓烈的兴趣，发愤苦练，技艺飞进。因家境贫寒，初中未毕业就当了汽车司机，后又靠踏三轮车谋生，十几岁就参加了上海民间丝竹团体“紫韵国乐社”。

1940年，他与友人组织“中国国乐团”。五十年代，他参加了上海民族乐团的筹建工作，此后便成了上海民族乐团的独奏员，1976年调上海音乐学院任教。作为一名独奏家，自1954年起，陆春龄多次出访东南亚、欧洲、亚洲、美洲以及香港、台湾等三十多个国家和地区进行演出及教学，赢得广泛称许。被誉为“神笛”、“魔笛”和“笛王”。

1981年，他应香港宏光国乐团邀请，在香港举行独奏音乐会，大获好评，报界赞颂他的演奏“艺冠群伦”、“神韵兼备”。1985年，他在北京举办了独奏音乐会，同年应香港音乐事务统筹处邀请举办青少年大师班。1986年，陆春龄在上海举办了从艺五十周年音乐会；同年10月，他代表上海音乐界在英国女王伊利莎白二世访沪时作御前演奏；不少国家的总统、总理均曾欣赏他美妙的笛艺。1987年及1988年，陆春龄分别于新加坡及英国伦敦等五大城市演出。1994年，他首次将江南丝竹介绍到台湾。

1999年，他专程赴美国达拉斯庆祝中华人民共和国成立50周年举办专场独奏会；赴加拿大多伦多参加“陆春龄大师与敦煌国乐团”音乐会。1999年在上海国际旅游节举办陆春龄父子师生老中青少童千笛盛大演奏会。2000年，他分别应邀参加加拿大温哥华中华文化中心举办的“魔笛陆春龄与江南丝竹”音乐会、香港新生国乐团音乐会、日本京都江南丝竹会音乐专场、新加坡华乐团举办的“笛子世界”等各类音乐会。2000年12月底，他参加了为庆祝澳门回归祖国一周年举办的“长虹、新声、天河”音乐会。他在1992年受传大文化传播公司、1993年受台湾摇篮唱片公司、1994年受摇篮及中广国乐团、2002年6月受琴园国乐团邀请在台北最美丽豪华的音乐厅与胡结续专家举办“苍龙吟”等专场独奏会。2002年10月，他为香港宏光国乐团成立40周年庆祝音乐会创作了笛子与乐队大型协奏曲《普天同庆》以雪百年国耻，在庆香港回归百人大乐队中，他既指挥又独奏，耄耋老人精神技艺感人，受到空前欢迎。2003年4月，他又受香港龙音公司之邀，与林石城等四位专家举办专场独奏会。

陆春龄创作和改编了大量笛子独奏曲，出版了《陆春龄笛子曲集》、《江南丝竹八大名曲》及民乐CD、VCD等，其中不少乐曲已成为中国笛乐的经典曲目。他的演奏，音色纯净秀美、醇厚圆润，表演十分细腻；擅长运用赠音、打音、倚音、震音等指法润饰旋律；气息控制功力尤深。他演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》、《梅花三弄》、《行街》、《喜报》等都无不由尽其妙，挥洒自如，如行云流水，松涛鹤唳，似貌传神，令人叹为观止。

笛子演奏家还有很多不再一一列举。

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