「中国动漫主要受众」中国漫画的受众
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中国动画电影：如何争取延伸受众群 (2)
对于中国动画电影来说，当“少年儿童”被定义成核心受众的时候，他们身边那些具有最密切关系、最容易受到其观看行为影响的人——家长们，就自然地成为这个以年龄为标准的封闭结构向外扩展时，最直接的新触点。因此，笔者认为，家长，是中国动画电影最主要的延伸受众群。如能把这个群体争取过来，将成为动画电影发展战略的一个重大突破。
我们谈论的对象不仅是“动画”，更是“动画电影”。作为电影的动画，它的播出媒介、传输渠道、接收环境，均有别于电视动画片。中国家庭对孩子的宠爱，很可能让一个低年龄段的儿童就在家中掌握着电视遥控器的频道选择权，但对于动画电影来说，欣赏和消费行为并不是发生在家庭内部的电视机前，而要通过购票进入电影院或购买影碟光盘等直接支付行为来实现。很显然，在动画电影这个特殊的传播物这里，延伸受众是起决定性作用的一部分人，因为核心受众的接受行为能否成功，直接取决于延伸受众的支付意愿，取决于他们对动画电影文本的好恶与判断。于是，他们不仅仅是具有“潜在受众”的身份，更获得了“付费受众”的性质，也就更加重要与不可放弃。
仔细分析，家长对于动画电影自然也具备一定程度的潜在消费欲望，这其中起码包括了以下几个层次：陪伴需求，与孩子一同进电影院分享天伦之乐；把关需求，用亲自观看后的直接感受，来判断孩子的审美消费品存在多少正面意义、是否包含“教坏下一代”的危险；自身娱乐与审美需求，抛开孩子这个中介，直接从动画电影中获取对应于自己内心需要的精神享受。这些消费欲望，只不过因为年龄与社会角色上的限制，或因为固有的偏见和消费习惯，暂时没有完成向动画电影的彻底偏移和无保留投放。
所以，动画电影在“十二五”期间有待完成的受众扩容战略，最核心的部分，就是要在内容与周边服务的质量与细节上、在营销方法和力度上，充分激活上述潜在的需求，并将潜在的消费能力转化为实际的消费行为。
以大获成功、老少咸宜的动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》和《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》为中心样本加以检视，笔者试图提出争取延伸观众的三个步骤：
一，看见。引发延伸受众群的注意，是促成其接受活动的第一步。以两部“喜羊羊”电影为例，该系列电影在上映前采取了一系列传播策略，相互间还进行了成功叠加：立体化规模的宣传推介，实现了由“拥有电视、广播、平面媒体、新媒体不同媒体层次的上海文广新闻传媒集团，和控制着少儿类频道资源的北京优扬文化传媒有限公司强强联合”，并通过车身、路牌、灯箱、大屏幕、公交和楼宇移动电视、影院LED等全方位广告手段，跳出对“少年儿童”的纠结，直指全部成年人活动空间，用调动一切资源、横跨多个渠道的集束轰炸法，将之上升成全社会共同参与的文化热点与时尚话题；上线时期的恰当选择，针对“家庭共享型”定位，选择寒假、尤其是春节期间上映，这恰恰是成年人最渴望团聚、最看重快乐、最愿意花时间与精力陪伴儿女的时段，也是最容易被儿女拉入影院的时段，甚至于“喜洋洋”、“牛气冲天”、“虎虎生威”、“顶呱呱”的吉祥话命名还对应上了祖辈一代过年讨彩头的老观念，最后这场家庭审美大餐，来的不仅是父母，还包括了爷爷奶奶；安全的故事构成，这两部影片无暴力、无粗口、无不良观念，羊群生活环境简单纯粹，反派人物也无甚大奸大恶处，斗争停留在机智幽默的游戏层面，其间又蕴藏进团结互助、不怕困难、乐观向上等“教育意义”，迅速通过了家长的验收、博得了家长的好感。
二，习惯。引起关注之后，最重要的是避免在新鲜感逐渐告一段落时，注意力重新外移，从而让被吸引的潜在受众再度流失，因此，建立一种欣赏习惯是必须的。既然在电影院内，封闭的空间与固定放映时间往往使得欣赏习惯的建立存在难度，那就利用其它日常化媒介已经建立起的习惯。“喜羊羊与灰太狼”系列采用的方式，恰恰来自于在题材选择上对媒介互渗的利用，对电视这个家庭内媒介所建立的亲和感与牵连感的借力。由于儿童在平时电视节目上的主导权要大过对影院消费的决定权，因而对在电视媒介上已经充分形成受众基础的作品加以提炼和浓缩、实现剧场版和影院化，能够有效地降低风险，是非常聪明的发散性行为。换句话说，家长们未必愿意每天带孩子去电影院，却不会拒绝每天给孩子一段看动画片的时间，“喜羊羊与灰太狼”占据了这个时间，日复一日地出现在他们的生活中，终于成为他们陪着孩子有意无意地看熟了、甚至建立了好感的故事。
三，迷恋。这是将延伸观众群提升成核心观众群的决定性步骤，也是呼应着家长们自身诉求，让其产生对动画电影审美依赖的过程。在这个步骤里，陪伴孩子不再重要，由动画电影唤起自我内心的满足才是关键。事实上，一部优秀的动画电影，必然是进行过“双重编码”的，在照顾未成年人心理的同时，也从不曾放弃与成年人心理上的互通。这一编码法则，是在艺术手段、文化观念、影像语言上的深层次缝合与接榫，是在儿童化与成年化的并行中，寻找到一个“契合点”，使之成为流动性的多层次文本，在内部实现两种文化行为的自由转换。“喜羊羊与灰太狼”系列的个性鲜明、活泼可爱，确实牢牢吸住了儿童的心，而对于家长们来说，同样存在各取所需的可能。各种风趣幽默的恶搞满足了他们缓解压力、保持童心的希冀；符号化的人物设置和其乐融融的整体氛围对应着他们对家庭生活的期许；对热点话题(如毒奶粉)的收揽与对网络经典语言的采用，与父亲们关心社会时政的习惯并行不悖；“嫁人要嫁灰太狼”的爱妻品行和准女权主义话语，则深受母亲们的感怀与青睐。
总之，从多重宣介下的“使注意”，到媒介互渗中的“使习惯”，再到双重编码里的“使迷恋”；从注重对潜在受众的注意力激活，到为实在而饱满的内容服务，再到谋求心理和感情的认同；这是一个循序渐进的过程。只要在这个过程的每个阶段，采取有效的方略和对策，延伸受众的转化必能顺利完成，中国动画电影也就能够在“十二五”期间，为自己完满地培育出一个更加完整和具有活力的受众市场。
中国动漫发展历程
中国动漫，是指中国（大陆）地区的动画和漫画。1922年，万氏兄弟就制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。其后拍摄的动画长片《铁扇公主》更是达到当时的巅峰。这在当时，除美国的长片《白雪公主》而外是绝无仅有的，这是中国动画的萌芽期。
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国动画片的产量少。
中国动画产业在这10年发生了许多变化，首先是产量和从业人员的数量扩大了，以制作时间为例，从300分钟增加到了40000分钟，据了解，2014年仅在广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。2000年全国开设动画专业的大专院校超过200所，就读的学生有20000多人。
词汇误用
“动漫”一词的确一开始是由于人们的误解而口耳相传的。但是，产生这种误传的实质原因是因为，我国没有一个完善的ACGN产业链与市场，并且数量众多且质量参差不齐的动画，大多数的受众是0-12岁的儿童。
而人们对于国外的ACGN文化的热情却一直在发酵，这导致人们需要一个“新词”，来将受众为幼儿的”动画”与受众为全年龄的“动画”区分开来。在多数普通受众不了解其起源的情况下，“动漫”一词的含义以讹传讹，充当了这个角色。
越来越多的人误以动漫一词来代指非低龄向的动画，作为对大众对动画的刻板偏见的妥协。词语的含义并不是一成不变的，不同时间人们的不同需求，也促进了词语的词义发展。
同样，词语含义的发展，也反映了整个社会的发展。像这样的语义变化，也昭示了中国动漫产业艰难且畸形的发展道路。
为什么中国的动漫和日本的动漫受众的年龄段差别那么大？
首先，非常荣幸能够来回答这个问题。那么为什么中国的动漫和日本的动漫的受众的年轻段差别这么大？其实关于这个问题我们可以从另外一个侧面来回答，毋庸置疑日本的动漫确实是在全球之中是非常优秀的，但是呢，受众段年龄的差别大其实也有一些误解，只能说是你身边的小伙伴都在看日本动漫，国产的动漫的受众年龄也不小的说，所以这个问题有一点的不全面。能够提出这样的想法另外一方面也说明咱们中国的动漫和日本的动漫在质量上还有很大的差异，那么这个差异是什么？也就是说是这个差异导致这样的想法，所以本人觉得我们应该这样说，导致中国的动漫和日本的动漫相差甚远的原因是什么？个人认为至少的话应该包括以下几点。
1、历史原因
根据历史教科书的说法中国的第一部动漫诞生于上世纪的20年代，1922年由万式兄弟打造了中国第一部动画片《舒振东华文打字机》，其实就是一部动画广告片，但是直到40年代中国才出现了第一篇真正意义的动画。然而我们来看看日本，1917年产生了第一部动画片，从1917年直到现在一共经历了四个阶段，1917年到二战的结束是其的萌芽期，就算是在二战后日本的动漫已经进入了探索时期，其后的几十年间日本的动漫进入了成熟时期并且到了21世纪日本的动漫已经进入了细化时期也即是更好的来细化观众对动漫的要求。相比同时期的中国的动漫，差不多时间的动漫起步，一场战争却成了分界点。所以历史中国的发展不成熟导致了现在中国动漫发展的滞后。
2、技术原因
二战后的日本虽然是战败国，但是呢在于技术科学发展上面中国与日本可是相差甚远，就当中国在搞大跃进，农民公社化，封闭国门的时候，所谓的战败国资本主义日本在科技以及经济上面慢慢的赶超，这也就是为什么在二战后那段时间，中国的动漫却发展完全的依靠政府的规划，当然在60年代和80年代产生大量的优秀作品，比如说《大闹天宫》等，可是同时期的日本动漫已经进入了成熟时期。当然这里我们并不是在批评着这两个历史问题，而是说历史的问题导致着封闭的状态是不好的！
3、产业的发展
现在的日本动漫已经成为了一个产业，就是说产业的发展已经了有了条明显的产业链，也就是我们说的ACGN（动画-漫画-游戏-小说），那么产业链对的产生既可以拥有大量的观众市场又可以产生巨大的利益链接，同时产生大量的作品以及动漫人才，这就是一部动漫的发展历史，这个产业链在日本上世纪就有体现，而中国明显的就是《盗墓笔记》等小说到电影的产生。
4、动漫的深度
这里我说的动漫的深度也指的是动漫的剧情，日本的动漫剧情已经进入了一个细化的时期，动漫发展的口味不仅仅是满足了观众的需求，同时也进一步的推广了动漫的涉猎程度，就是我们现在看到的日本动漫的剧情可谓是什么类型的都有，那么这样的发展必然会产生一粗俗腐朽的东西。
因此中国动漫在这方面需要走的道路还有很长，进入了改革开放以来，进入了21世纪以来，中国的动漫已经进入了一个发展的黄金时期，如果中国的动漫能够在保持本土的味道上面同时又保持技术符合口味的需求，还有就是各主要二次元的网站的支持，我相信中国动漫走向更优秀发展是有可能的！
非专业评论回答，如有不足望谅解。
文：小菜头咿呀
中国动漫有几种类型？为什么？
动漫的分类没有一定之规。从制作技术和手段看，动漫可分为四类：
1、 以手工绘制为主的传统二维动画。传统二维动画是画家用绘画方法来表现角色的每个动作来实现的，是一项十分艰巨的工作。一般情况下，一部90分钟的动画片，以每张动画拍摄2格计算，大约要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。比如迪斯尼的《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《白雪公主》等；中国的传统动画《小蝌蚪找妈妈》、《天书奇谭》、《大闹天宫》等，都是手工绘制的传统二维动画。
2、 以计算机为主的电脑动画。电脑动画基本分为Flash动画和三维动漫两类。
动漫是指利用三维动画软件在计算机中建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照项目的要求去模拟真实的效果或者去实现幻想中的虚拟世界。当一个动画项目在利用三维软件制作完成以后，就可以让计算机自动运算，生成最后的画面了。
除此之外《蜘蛛侠》、《变形金刚》、《魔戒》等电影大片中也用到了三维动画技术。三维动画表现在影视中有以下优势：能够完成实拍不能完成的镜头；制作不受天气季节等因素影响；可修改性较强，节省成本；实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成；无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成；现实中不存在的幻像可以通过三维动画来实现。
3、 以黏土偶，木偶或混合材料为主要角色的定格动画。定格动画是把角色的动作逐帧的分解开，并摆出相应的造型，通过逐帧拍摄的方法记录下来，将画面连续放映时，画面中的角色就如同活了一般，显现出丰富的动作。较典型的是定格动画是《小鸡快跑》、《圣诞夜惊魂》，木偶动画有《神笔马良》、《阿凡提的故事》等。
4、剪纸、皮影、提线木偶等其他艺术形式的动画。
早在1958中国就有了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1980年木偶与实拍结合电影《小铃铛》是当年卖座的大片。中国六十年代制作的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》，更是形成了最有中国特色的艺术风格。
综上所述，大家不难看出，无论是以何种艺术形式表现的动画，都有一个共同的特点，就是都可以用可视化方式来表达故事，无论我们的脑海里充满着多么不可思议的幻想，都可以通过动画这种可视化手段来讲述故事，这种讲故事的方式不仅生动、而且形象，于是，以可视化方式讲故事的能力也就变得越来越重要了。
国产动画和日漫的受众为何不重合？
其实关于国产动画和日本动漫的受众为什么不重合这个问题，很多人都是发表过自己的意见的，接下来我也发表一下自己的看法，分析一下其中的原因。
用户平台
观看日本动漫的观众大部分都集中在小破站，观看国产动画的大部分都集中在腾讯视频。之前腾讯视频发布会上面，有上百部国产动画蓄势待发，对于国产动画的重视程度可见一斑。
反观小破站那一边，因为用户群体大部分都是老二次元，都是来小破站看日漫的，对于国产动画，也说不上不重视，只能说比起企鹅那边还不够重视。
小破站的用户粘性是很强的，之前发生过很多起知名UP出走别的平台的事件，但是这些知名UP出走之后，在跳槽的平台混得并不是特别好，后面又只能灰溜溜地回到小破。用户粘性强，就注定小破站观看日漫的观众不可能特地跑到别的地方上面观看动画。
风格的差距
日漫基本上都是2D风格，而国漫都是3D风格，这两种风格的差距是非常大的，经常看2D动漫的人注定难以接受3D风格的动漫的。之前国内其实有尝试过做2D动漫，比如说《爱神巧克力》，但反响平平。
后面国内的动画制作公司发现了网文改变这一条路子，之后对于网文题材的改编动漫层出不穷。这里面你可能就要问：“为什么他们不直接改编成2D风格，反而改编成3D风格呢？”这里面就与我所说的第三点原因有关了。
国内的动漫产业链不同
日漫的动漫制作过程基本上都是这样子的，轻小说——漫画——动漫，基本上每一本轻小说，在发布第一卷的时候，就会利用高质量的插画为轻小说做宣传。
小说之所以要插图，并不单单是为了媚宅，还为了给读者留下印象，让读者知道里面的男女主是长什么样子的，为后期漫画化和动漫化做好铺垫。
但是国内的动漫产业链却不同，国内是网文——动画的，漫画改编的动画其实只在少数，像之前的腾讯视频发布会上面，大部分都是网文改编的动画。
这里面省略了漫画这一个步骤的，网文没有插画，也没有漫画给予读者刻板印象，让读者角色男主该长这样，女主该长这样，这样子操作下来，关于男女主的形象就随便制作组改了。
假如说网文有插画，有漫画，这样子观众对于网文的男女主的形象肯定会有一个先入为主的认知，这样子制作组把网文改编成3D动画，那肯定会让人觉得违和的。
所以动画制作公司想要制作动画，最好的改编题材就是网文，至于为什么选择3D而不是2D，那就与国内的环境有关了。制作3D的公司是非常多的，早期国内很多工作室和公司就是做国外的3D外包工作的，后面转做国内的外包，等技术成熟之后，就开始自己创作了。
国内对于3D的技术是比较成熟的，既然要制作一部动画，里面的角色观众不会有刻板印象，那最好的选择自然是使用3D技术制作网文。
正是因为这一个原因，所以国内的动画大多数都是3D，而日本那边做了那么多年2D动画，2D技术自然比国内成熟。
观众群体的不同
结合上面三点原因可以得知，观看日漫的基本上都是小破站的用户，长年观看2D动画，观看国产动画的基本上都是在腾讯视频观看斗破苍穹，斗罗大陆这些动画，习惯了3D风格。
这些原因结合在一起，注定日漫的观众群体和国漫的观众群体不可能重合，看习惯2D风格且长年在小破站看番的人，不会特地下载一个APP去观看3D动画，看习惯3D风格的观众，或许能够接受2D风格且下载小破站到那边看番，但这些其实都是少数。
其实我觉得这样子还挺好的，国漫有国漫的观众群体，日漫有日漫的观众群体，大伙都圈地自萌，谁也干扰不了谁。目前国漫的崛起速度是非常快的，斗罗大陆，斗破苍穹这些动画的播放量是非常之高的。
对于国漫的崛起，我是感到很欣慰的，目前我是日漫国漫双修的观众，2D3D风格都能够接受。你们是属于什么观众群体，能够同时接受2D3D风格吗？有兴趣的话不妨留下评论一起讨论下吧。
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