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罗马假日 Roman Holiday

奥黛丽.赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作品。

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片塑造了一个转瞬即逝和无可奈何的美丽而不圆满的爱情。半个多世纪以来，银幕上高贵的公主安妮和美国卑微的小记者乔之间浪漫而纯洁的爱情深深打动了数以亿计的、不同民族、不同国籍、不同年龄、不同文化环境下的观众，尽管他们的邂逅只持续了短短的24小时，但却成就了流芳百世堪称永恒的浪漫经典——《罗马假日》。而在他们之间，爱情永远停留在最美丽的地方。

在时光流转中永恒

——观《卡萨布兰卡》有感

1997年，当我们为世纪浪漫爱情巨片《泰坦尼克号》而感动时。我曾经一度以为，这就是最伟大的爱情。

为了纪念一百年的世界历史，美国电影协会评选出了百大伟大电影和百大经典爱情，

《卡萨布兰卡》在这两个排行榜中分列第二和第一位。远远地把我们的经典《泰坦尼克号》抛在了后面。我很好奇，这是一部怎样的电影？能排在百大伟大爱情之首。

这样一部被规定为了保留其原味而不能染色的二十五部经典电影之一，黑白色调凝结成的一幅幅动人画面，黑得深沉、白得纯洁，灰得暧昧。乱世中的爱情，一切都由不得自己。

《卡萨布兰卡》讲的是一个乱离中的爱情故事。1941年二次世界大战期间，摩洛哥北部城市卡萨布兰卡李克夜总会，仿佛正在灯红酒绿。老板李克正在忙前顾后，操持着他的这间酒吧。这一天忽然，捷克反纳粹领导人维克多拉斯洛和曾经是里克情人的妻子伊尔莎乍到李克夜总会，希望通过李克做跳板，逃出法西斯魔掌。在纳粹的铁蹄之下，要从欧洲逃往美国，必须绕道摩洛哥北部城市卡萨布兰卡。这使得这座城市的情势异常紧张。伊尔莎徘徊在丈夫与情人间，而仍深爱着她的里克，却决定护送伊尔莎和她的丈夫离开萨布兰卡。在飞机离场一刻，李克拨枪射杀了打电话阻止飞机起飞的德军少校之后，埋情目送，心爱的女人离开。

著名影人亨弗莱鲍嘉和英格丽褒曼的成功合作、黑人歌星杜利威尔逊演唱的经典歌曲《时光流转》、曲折离奇的情节、出乎意料的结局……它拥有银幕经典所该拥有的一切。伤感的旧日恋情，灰色的乱世迷蒙，成就了这部爱情经典。

乱世之中，人们的感情更加珍贵稀有，也更加坚韧深沉。为了爱情，也为了更大的博爱，那个忧郁的男人再一次面临与爱人生离死别，牺牲自己。黑白影调开始时，一直弥漫着惆怅的感觉，而到了最后则演变成彻底凄美绝望的爱情氛围。李克冒着生命危险，枪击敌寇，送走情人。然后李克站在宽绰机场跑道，默默目送飞机，渐渐高翔，一直把对伊尔莎深情压抑胸底。而那个定格在卡萨布兰卡里的褒曼，在结尾处，她那举棋不定的眼神和里克颓唐而热烈的注视，就像一道缠绵的伤口，从1942年的那一秒开始延续至今。在那一刻，“褒曼看着鲍嘉”这个动作让我们忽然发现，难言的爱情竟是如此苦楚而美丽。旧日恋情纵使伤感，情人终成一种守望。机场一段诀别场面荡气回肠，注定讲永远长留在影迷的记忆之中。

影片除了在内容和思想上扣动人心外，它的艺术价值也非同凡响。《卡萨布兰卡》以第二次世界大战为背景。影片的情节非常曲折离奇，扣人心弦，但只凭情节此片是不能成为经典的，《卡萨布兰卡》作为类型影片，在拍摄技巧上是非常出色的。大量运用运动中的镜头，摄象机的使用非常灵活，使得电影的画面有一种强烈的动感。影片的开场运用了平摄的手法，采用了很多横移的镜头，增加了独特的空间效果，增强了影片的立体感，展现了真实的时代背景和气氛。电影中运用了蒙太奇组接技巧，“克里饭店”是影片的主场景，主人公突然出现在饭店中 杀人的镜头表现力非常强。影片还获得了当届奥斯卡的三项奖项，最佳影片、最佳导演和最佳剧本。这些成就，都注定了它将在电影史上永占一席。

技巧固然重要，但让影片上升到这种高度的更多是其思想背景的功劳。本片以一个令人心碎的爱情故事演绎出一种不折不扣的爱国主义的情怀。为什么相爱的人不能相守？答案只有一个，相爱不仅仅是索取，更重要的是要懂得奉献。爱情是电影永恒的主题，本片能在众多影片中脱颖而出，占据第一的位置，可见其非一般。当把爱情上升到爱国主义的一个高度，当民族大义与儿女私情间“大我”与“小我”的矛盾冲突，更加重了本片深入人性心理的感性色彩。

影片中一遍又一遍出现的歌曲as time goes by(时光流转)贯穿全片，成为电影的重要部分。如今，歌曲已和影片一样被多数人所熟悉。情爱经典常常诞出乱世之中。一个私人酒吧老板的纵情忧郁，居然排名至全球十大视听之列。值得回味。为了爱人，牺牲自己，为了投情，自我守望。已经不是好人好事的少年范本了。《卡萨布兰卡》黑白影片从一开始，就一直一直弥漫着，贯穿着这一忧恋忘物惆怅感觉。最后一步紧一步，演变成为最最彻底，最最凄美，最最绝望的，别离悲情。卡萨布兰卡，仿佛是一夜不大不小的临时站台，情人挤在檐下，涡淤着收获却终成守望。李克的守望葬在这里，虽儒雅伊然，竟成了一种长明眺灯。发光却不与她身触接抚柔。情变得，就是这么的烈酷。这么不多情。毕竟这情，专属《卡萨布兰卡》李克。他情愿，观者也就无话可说。

当英格丽褒曼与亨弗莱鲍嘉已随着时间的流逝而作古，唯有电影可供我们去怀念他们的优雅风姿。卡萨布兰卡，终究是一个生命中的酒馆，有人在这里相遇，有人在这里离开，还有人在这里等待，这些人都把自己生命的一部分留在卡萨布兰卡，爱和希望交织在一起，就像一杯略带酸涩的美酒。于是我听到《卡萨布兰卡》里，那个男人无奈的感叹，他浑润沉宛的鼻音，如河水在流淌。“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。”这是对爱情无奈的自嘲。而伊尔莎说：“整个世界都在毁灭，而我们偏偏挑了这个糟糕的时候坠入情网。”这是对爱情生不逢时的惋惜。

如果你注定只是个过客，那么你为什么偏偏走进了我的酒馆？银幕闪烁不定发着微光，命运还是分开了里克和依尔莎，因为曾经拥有，里克最后对伊尔莎说：“我们会永远拥有巴黎”。那是短暂的永恒。即使天各一方，即使无法相守，但彼此已渗入对方的心灵深处，成为其中的一部分。

当时光飞逝，情随事迁，当那个任谁也战胜不了的疯狂年代已成为过去，当所有的恩恩怨怨都随风消逝，唯有那份永恒在“时光流转”。

电影是导演或编剧向世人表达自己的世界观、爱情观或者对某些现象的看法，好比文学是文字作品，电影就是影像作品，一部好的电影具备很多的必要条件。都说一部影片一百人看有一百种感受对我自己来说电影是感性之后再得到理性思考的东西首先要愉悦或者打动了某一部分人哪怕一个人。

1.新闻记录影片

2.科教影片

3.美术片

4.故事片

例如：

问题：你对《城南旧事》印象最深的是什么？  结合本课所讲，你认为该如何去欣赏电影？

参考欣赏：《城南旧事》是一部经典影片，看了之后甚至让人有种悲凉感，一直漫延到心里。    这个世界就是如此，如南城一样，由许许多多可笑的悲剧掺合在一起，令人苦笑不已。而影片那古朴的小镇，古得朴素的地方，更透出一股哀伤。

笑，贯穿了全文。影片从头至尾都在笑，不过是纯粹的悲伤的笑，令人唏嘘不已。而这世间又存在于许多不公平的待遇与不由自主的生活之力量，改变人，就如同溪水把美丽的岩石经过岁月蹂躏而虐杀，而《城南旧事》充分表现了这一点。

就比如秀贞与妞儿还有妞儿的养父养母，相互之间微妙的关系使得这第一件“旧事”更加复杂，让人捉摸不透。最后这件“旧事”本应来个喜剧收场却又峰回路转，用火车来结束这对母女的命运，而她们，只能成为记忆，在人们的心中。这让人不得不赞叹《城南旧事》那微却妙的细节。

再比如那个年轻人，蹲在草地上，虽与英子逗乐，可内心却是多么地黯然神伤。因贫穷而被迫走上“盗”这一职业，而且他的亲人也毫不知情，这该是多么痛苦的一件事啊！而英子也回答不出他到底是坏还是好。可最后大人们代替她回答了这个问题——逮捕。我想，恐怕任谁也无法“真正地”回答这个问题吧

其实，想要去欣赏一部电影，要结合电影主人公所处的年代背景，以及相关的人物关系，用心去观看自然就会体会到导演以及演员想要传达的感情了。最重要的是要用心看，用心看自然就会体会到当中的情感了。

《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作

《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。

最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始藉由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。

影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。

同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。

有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。

在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。

《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。

同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。

如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。

在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。

讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品??基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。

吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。

特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”

我认为的啊，我个人比较喜欢看科幻片，就谈谈科幻类的电影吧。

《星际迷航》系列电影是老片了，很少有人看，但我觉得是科幻电影史上的经典之作了。

《异形》系列也还可以，但总是喜欢不起来，可能纯科幻的元素太少了吧。

《星际穿越》是前几年比较好的大片，由于是大制作，剧情表达方面也很完美，也算不错的电影了。

回答这个问题，有点难度，因为你觉得好别人并不一定觉得好。

比方说我小时候喜欢动画片，少年时喜欢武打科幻片，中年时又喜欢一些剧情比较好的片子。

每个人在每个时期喜欢看电影的类型都不一样，答案很难统一。下面我就介绍一下我喜欢的几部电影，几部经过岁月磨砺仍然觉得好的电影。

《东邪西毒》，最早看这个电影是应该是九几年了，还是在录像厅。那时吸引我的是武打场面，里面的个个人物都是武艺高强，武打设计天马行空，看了好几遍也没有细细品味其中的剧情。直到电视台也播放，我也已经结完婚有了孩子以后，坐下来慢慢的看了一遍，才明白讲的故事以及导演的用心良苦。林青霞饰演慕容燕（焉）年轻漂亮但她却没有和自己喜欢的人在一起终成独孤求败，在别人眼里她已经功成名就武功出神入化但她自己不觉得幸福。。梁朝伟饰演的瞎剑客，流落外地成为杀手，是什么原因让他流落异乡，因为他的老婆移情别恋自己最好的朋友，他备受折磨但他仍然深爱着他的老婆，明知自己会死依然做了杀手我猜他很有可能是自杀，临死前只想看看他老婆桃花。。瞎剑客最好的朋友是东邪黄药师梁家辉饰演，尽管慕容燕喜欢他瞎剑客的老婆也喜欢他，但是他喜欢欧阳锋的大嫂，他酒后说要娶慕容燕，慕容燕去了他却没有赴约，慕容燕差点杀了他。他看着自己心爱的人死去，他却无能为力，最后隐居桃花岛。。洪七张学友饰演，这是一个有目标有理想的青年，他也有自己的处事原则，他会为了一个鸡蛋杀那些他认为该死的人哪怕丢了一根手指，他要成为一个大侠，他没有为情所困。。本片的主演是由张国荣饰演的欧阳锋，他扮演一个杀手经纪人的角色，他和张曼玉饰演的大嫂青梅竹马，年轻气盛谁也不肯承认谁喜欢谁，等她和欧阳锋的大哥结婚时，他们又后悔了，但是事已至此又能怎样。。人阿总是看见了这山又想看那山高，回头看看还是山的这一边更好。

还有《肖申克的救赎》《暗战》这些都是我认为零差评的电影。

“以前我没得选，现在想做个好人。”

“对不起，我是警察”。

在02年的时候，港片呈现衰败之迹，当大家都心灰意冷时，几个优秀的演员和几个富有头脑的商人联手打造了这部商业片《无间道》。

这部片子被誉为“港片的救世之作”，尽管港片之后也是一落千丈，到这部片子可以说是港片的里程碑，这部片子不仅仅是警与匪的故事，更是讲述“生存”的故事，我觉得这是一部给成人观看的电影，因为它赤裸裸的展现出了成人世界的复杂。

《无间道》通过双线讲述，描写卧底的身不由己，展露生存的艰辛，并且运用了深奥的佛学，另外值得说的就是这部剧让每位演员的演技都发挥到了极致。

这么多年来，这部片子始终在我心中排名第一，另外，当年这部片子作为华语片参加奥斯卡颗粒无收，后来美国买了版权，进行了翻拍，粗制滥造，居然得了奥斯卡奖，这真的很讽刺。

个人觉得零差评的电影似乎不存在，简单来说，这个世界不存在完美的东西，想要达到极品，其实有句话说得好，不完美才是完美的特性。

可以这么处理，如果要选所谓零差评的电影了，我觉得第一看自己心中的排行榜。自己认为好的电影给自己人生有指引的，有思考，有自己感受。可以把排在前面的归为自己零差评电影列表。

第二，可以查看豆瓣排行榜前面的，和大部分在8.5～9.0分左右的电影，基本可以列入你认为的零差评电影。

电影是我们另一个人生的体验。

这个世界上没有接近完美的东西，电影也是如此，电影是一种艺术，它可以让人们从中领会其中的意义和感悟，电影没有零差评的存在，因为大家的口味褒贬不一，但是有评分接近满分的电影，肖申克的救赎就是一部接近满分的电影，电影中安迪是个银行家，被错判成了杀死自己的妻子的凶手，然后锒铛入狱这也意味安迪要在劳狱中度过自己的余生，监狱就像一个小型世界在个世界里大多数都是坏人，安迪却不一样，安迪并没有犯罪只不过被冤枉了，他的内心还是保持好人的样子，安迪渴望自由但他知道想要离开肖生克监狱难如登天，在二十年以后的一天晚上安迪穿着一双铮亮的皮鞋他准备逃出监狱，从他那二十年以来一点一滴挖出来的地道逃了出来，他在水里大声呐喊着，天空下着大雨好像在洗刷着他的冤屈。这部电影非常的震撼。值得一看

零差评电影第一部《阿甘正传》：“也许有些人天赋很好，但后天的努力也很重要！”电影主人公阿甘就是很好诠释天赋不好，智商不比别人好，但只要努力就会属于自己的一片天地！

零差评电影第一部《肖生克的救赎》：读大学时看的第一部在教室里放映的电影，人生有很多“监狱”，走出自己那个灰暗的“监狱”，得到人生完美救赎。

零差评电影第一部《这个杀手不太冷》：可以说是一个中年大叔与孩子的恋情，爱情不分年龄的最好诠释!

零差评电影第一部《当幸福来敲门》：“别让任何人告诉你不能做什么”，人的一生要坚信有一天幸福会来敲门！

《阿甘正传》这是一部美国典型的反智题材电影。聪明的人未必一定能成功。阿甘的智商极低，却情商极高。他一直怀着单纯的心，做了在别人眼里了不起的事，也尽力照顾身边的人。 成功充满必然与偶然。 人生就像是一盒巧克力。 最经典的两句台词。看完这部电影，很多人会觉得轻松一点，但是更多人会觉得更加沉重。因为阿甘虽然是一个智商很低的人，但是最后竟然能够获得这么多好的机遇。而反观我们自身的现实，我们在茫茫人世当中，自己能够做得了主的事情实在不多，如果能够把自己能做主的瞬间都把握住，也就算是得到了人生的幸福。所以这就是为什么我们常说：天下不如意事，十之八九,也就是说十件事当中八九件事都是不如意的。那么人活着到底是为了什么呢?就因为那一两件如意的事,而这一两件事给你带来的如意,就足以覆盖其他八九件事带来的不如意.仔细想想,这几件如意的事情,已足以支撑我们走完这一生.

或许你可以禁锢我的躯体，但你不可能给我的灵魂套上枷锁，它向往自由，怀揣这梦想是你永远无法毁灭的

其实影片不在于他的布局越狱有多精密，他有多智慧，而是这些表层之后的东西一个人为了自由的活着，为了给人带来希望所能迸发出来的勇气和忍耐。

《这个杀手不太冷》杀手是我们平淡无奇生活的一种补充，那是另外一种完全不同的生活状态。与之类似的单词还有海盗、间谍、猎人、流浪者。我一直觉得这些都是纯粹的男性职业，在这个男人也穿耳洞、着闪亮衣衫，雌雄莫辨的时代里，这几种人分明让人感觉得到一种原始的男性的魅力，雄性的力量。里昂，一个生活在意大利的杀手，和所有的杀手一样，冷酷无情，每天都有着规律的生活，严谨不容有一丝差错，出手的时候动作要迅速，行动要敏捷，来不及思考也来不及质疑，任务要利落干净的完成。但是他们也有自己的准则，就是从来不碰女人和孩子，在电影当中，让我看到他杀的第一个人的时候，他的眼中散发着凛冽的光，那是属于杀手的，冷酷和无情，我想如果不是因为他遇到了马蒂，这个倔强又聪明的女孩，儿可能他的一生都是这样的，一个女孩的到来改变了他的生活节奏，警察局杀死了，这个女孩所有的亲人，她来找里昂做一个职业的杀手，她想要为自己的父母报仇，她也开始跟着里昂一起每天规律的生活，戒掉了烟，两个人相依为命，慢慢的这个女孩黑暗的世界里有了一丝光明，这个杀手冷酷无情的眼神中也有了一丝温暖，后来这个女孩告诉里昂，我爱上你了，因为看到你的那一刻，我的胃是暖的，我想这就是一个12岁的小女孩儿对爱最真实的表达，在一天一天的相处过程当中里昂冰冷的心也被融化了，他甚至开始为这个女孩的未来着想，甚至开始想着帮这个女孩报仇，一次意外让他差一点见不到这个女孩，当他在马路上再次遇到的女孩时候，那种失而复得是心灵的一种慰藉，也是填满。虽然最后里昂死了，但是这个女孩儿带着对里昂的爱和自己的兰花，温暖明亮的生活下去了。 《当幸福来敲门》感动。 在父子俩在餐厅里坐着，看着远处一家人快乐的吃饭的时候。修好的机器亮起了灯，明亮的就像是来自天堂。chris红了眼圈，和上司们一一握手，然后冲出去，冲到幼儿园，抱起他的儿子。电影令我印象深刻的不是命运的挫折，而是史密斯对于命运的态度，很多的是他对生活屹立不倒的精神，不断向前的努力，我还记得他在公交车上给他自己鼓励，在人群中，把手举过头顶的击掌，都可以体现他的坚韧。当我们熬过了所有的艰辛，幸福总会来敲门，并告诉你，你辛苦了。由于史密斯在生活中练就的种种坚韧精神，导致他可以在众多人中脱颖而出，成为后来他去的公司的正式员工。人生就是要不断追求，我们要追求梦想，追求成功，追求我们想要的生活，这种追求不是嘴里说说，要与时间比赛，追逐时间，加快我们的步伐。所以当机会来临时，当我们选择了一个方向时，我们就要像主人公一样紧紧抓住机会的手，无畏艰难险阻，坚持不懈。来捍卫和实现自己的梦想!并坚信我们一定可以成功!一定可以追逐到我们想要的幸福。

幸福与梦想是不可分离的，除了现实中我们拥有的一切，有时，幸福也是深藏在每个人内心的守候：为人生的约定，为事业的梦想，为一个擦肩而过的爱情。只要我们有气力去追逐，我们都有抓到幸福的机会。保持一个平稳的心态，心中始终有信念，就能使自己进步更快，更容易实现自己的目标。只要永不言败、不懈追求，没有什么困难是无法解决的。

因为大部分人对于电影的鉴赏评价层级较低，不会过分的抠细节，比如说这一段的音乐节奏不符合当前剧情或者这个镜头无法很好的表达人物之类的专业性点评。

所以基本上只要电影符合剧情合理有节奏、音乐好听不违和、人物智商在线合乎常理、演员演技到位不出戏，能让观众大部分时间能被电影吸引就是一部好电影。

从这个角度出发，我认为的零差评电影比较简单，看的爽，感觉不到什么大问题就足够了。比如老生常谈的肖申克的救赎、盗梦空间等，这类电影节奏紧凑很容易吸引观众。

其他的比如与神同行系列、阿甘正传、当幸福来敲门等等。

本人觉得这部中医药文化纪录片《本草中华》是零差评，有很多都是非组织文化遗产。这是本草的哲学，也是我们与这个世界相处的方式。草木以仰望的姿态，洞悉人间，参透山川的密语，将万物点化融合，这是我们的先辈交还给自然的答案。

在镜头下，本草不再是一味只具疗效的药材，而是有故事、有 情感 、有温度的草木，与人们有着最淳朴的情深意重。

零差评的电影可能没有，毕竟千人千面，没有尽善尽美的东西。不过高分电影应该也就算我们常说的零差评了。流浪地球，我不是药神，无名之辈，头号玩家，控方证人，这个杀手不太冷，灿烂人生，海上钢琴师，虎口脱险等等，都是非常值得一看的电影。

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