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吴昌硕书法作品有以下这些：

《朴巢印存》、《苍石斋篆印》、《齐云馆印谱》、《篆云轩印存》、《削觚庐印存》、《元盖寓庐诗集》、《缶庐印存》、《缶庐诗》、《缶庐印存》、《吴昌硕石鼓临本》、《芭蕉枇杷图》 、《观自得斋徐氏所藏印存》、《吴昌硕石鼓文墨迹》、《吴苍石印谱》；

《吴昌硕石鼓文》、《吴昌硕先生花卉册》、《缶庐印存》、《吴昌硕临石鼓文》、《西泠印社记》、《苦铁碎金》、《吴昌硕临石鼓墨迹》、《缶庐印存》、《缶庐印精拓》、《吴昌硕、赵子云合集》。

扩展资料：

作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。

吴昌硕是我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是我国书画界划时代人物。

我国古代诞生了许许多多杰出的艺术大师，在美术领域，可以说是人才辈出，有被人们称为吴带当风的大画家吴道子，还有除了当皇帝，干啥都非常优秀的，被当皇帝耽误的书法大家画图大师宋徽宗赵佶，当然，在这份名单里少不了著名的艺术家吴昌硕老先生。

吴昌硕是我国晚清时期的艺术大师，它不仅仅画画了得他的诗歌，书法，印章都是第一流的存在，被人们称为石鼓篆书第一人，文人画最后的高峰。

之所以说吴昌硕开启一代画风，是因为他的话有自己的独到之处，他的书法以及篆刻功夫非常的厉害，他把书法篆刻的行笔运到章法提示融入了自己的绘画之中，形成了一种带有浓浓的金石味的画图风格， 用吴昌硕老先生自己的话说，他的画就是用作书之法作画，形成一种独特的流派。

之所以说老先生能够形成自己独特的画风，源于两个方面，一是他的书法功底深厚。都说父母是孩子的第一任老师，其实父母对孩子的兴趣培养作用是巨大的，无昌硕老先生的父亲就是一个稍通书么篆刻的人，他是吴昌硕老师，进入艺术之门的领路人。吴先生一辈子受的正规教育并不多，但是启蒙得非常早。目前传世的吴昌硕书法作品很多都是他的篆书，这也是他一生中最得意的一种书法方式，艺术都是相通的，老先生把篆书中的古朴苍劲充分的融合到了自己的作画中，应该说他的书法技能为他的绘画表现性质起到了铺垫的作用。

第二是源于他的篆刻技巧，老先生在14岁的时候就进入了篆刻的艺术殿堂，临摹了大量的秦汉印和各个时期历史风格的印章，最终能够自成一派。最终吴老先生通过自己对于篆刻独特的理解，已经能够直接从秦汉古印中汲取养分，形成了自己的篆刻风格。同样他把身后的篆刻功力以及对线条独特的领悟，用于自己的美术创作之中，所以在他的绘画作品中，我们就能领略出一种文质彬彬，然后君子的意境，所以说他的篆刻艺术，是为他的画打下了骨架。

在宋元之后，我们的那些文人们，追求的最高境界，那就是要把书画印诗，四大技能集于一身，要个个精通，在此之前有许多的人接近于成功，比如说宋徽宗时期的的米芾，以及宋元之交的赵孟頫，但是真正完成这一壮举的，应该说吴昌硕是第一人，所以我们完全可以这样说，吴先生是开启一代画风的了不起的画家。这也奠定了吴老先生在中华艺术史上杰出的地位。

吴昌硕（1844－1927），原名俊、俊卿，字昌硕，又字仓石，别号缶卢、苦铁、大龙等，七十岁后以字行。浙江安吉人。同治四年（1865）秀才，亦当任江苏省安东县知县，仅一月即去。有《缶卢集》、《缶卢诗存》、《缶卢印存》及书画集多种刊行．吴昌硕诗、书、画、篆刻皆精。曾为西冷印社社长。

▲篆刻作品

《寿山老坑巧色雕狮钮》、《作了天下事》、《读遍千古书》、《好学为福》、《黑青田》、《一月安东令》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《湖州安吉县》、《泰山残石楼》、《园丁生于梅洞长于竹洞》、《暴书---》、《千寻竹斋》、《千寻竹斋》3刻、《吴俊卿信印日利长寿》、《安吉吴俊章》、《雷浚》、《鲜鲜霜中菊》、《归仁里民》

▲绘画作品

《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》、《花卉十二屏风》、《梅花》、《花卉四屏》、《牡丹》、《兰石图》、《松石图》、《花卉》2幅、《紫藤图》、《杂画册(之—、二)》、《依样》、《天香露图》、《杞菊延年》、《泥盆菊草图》、《牡丹图》、《牡丹水仙图》、《大富贵》、《佛像图》、《富贵神仙图》、《红梅图》2幅、《蔷薇芦桔图》、《秋艳图》、《三千年结实》、《人物》、《三千年结实之桃》、《神仙福寿》、《石梅》、《石竹图》、《松梅图》、《岁寒交图》、《桃石图》、《瓜果》、《灯下观书》等

在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的，他的艺术影响到他以后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响，如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自于吴昌硕，吴昌硕是晚清最有成就的著名画家，书法家、篆刻家，为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造，他以书法入画，艺术上别辟蹊径，甚至齐白石曾说：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来（有时还写“青藤老缶门下转” ）。”吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅，而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界介绍，产生极大的影响。日本人称赞吴昌硕为唐代之后的第一人，他30岁时求教于名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。日本书画界对吴昌硕极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。

艺术大师吴昌硕诞辰160周年上海、杭州、苏州等地举办了一系列文化活动，以纪念这位大师的不朽功绩，缅怀吴昌硕等前辈艺术家“励精图治，艺弘中华”的精神，如吴昌硕纪念馆、西泠印社等都举办大型活动，中央电视台摄制的电视片《艺术大师吴昌硕》也在9月初播出过。浙江安吉县和杭州市举办纪念吴昌硕诞辰160周年活动。

吴昌硕的画的创新点是对色彩的运用。

他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说:“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，  自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”

吴昌硕善用复色，在复色中起制约，协调作用的也是红与黑，加上利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。

吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“ 不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，  “宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。

拓展资料：

吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他- -生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。

吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。

1. 吴昌硕

吴昌硕，晚清著名画家、书法家、篆刻家，与虚谷、蒲华、任伯年并称为“清末海派四杰”。 清道光二十四年(1844)8月1日，吴昌硕生于浙江省孝丰县鄣吴村一个读书人家，他自幼受父亲熏陶，即喜作书，印刻。

http://www.cnartn.org/10/1/2015-07-31/7452.html - 2015-07-31 - 当代艺术

2. 吴昌硕 ---- 印章

吴昌硕的自用田黄章

http://www.cnartn.org/24/2015-03-26/6242.html - 2015-03-26 - 名人藏家

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